Teatro: cos’è, forma collaborativa di arte performativa
Il teatro o il teatro è una forma collaborativa di arte performativa che utilizza artisti dal vivo, solitamente attori o attrici, per presentare l’esperienza di un evento reale o immaginario davanti a un pubblico dal vivo in un luogo specifico, spesso un palco.
Le maschere teatrali raffiguranti la tragedia e la commedia: costituiscono ancora oggi uno dei simboli dell’arte teatrale nel suo complesso
Gli artisti possono comunicare questa esperienza al pubblico attraverso combinazioni di gesti, parole, canti, musica e danza.
È la forma più antica di dramma, anche se al teatro dal vivo si sono ora aggiunte moderne forme registrate.
Elementi artistici, come scenografie dipinte e scenografie come l’illuminazione, vengono utilizzati per migliorare la fisicità, la presenza e l’immediatezza dell’esperienza.
I luoghi, normalmente edifici, dove si svolgono regolarmente spettacoli sono anche chiamati “teatri” (o “teatri”), in quanto derivano dal greco antico θέατρον (théatron, “luogo per la visione”), a sua volta da θεάομαι (theáomai, “vedere”, “guardare”, “osservare”).
Il teatro occidentale moderno deriva, in larga misura, dal teatro dell’antica Grecia, da cui prende in prestito la terminologia tecnica, la classificazione in generi e molti dei suoi temi, personaggi comuni ed elementi della trama.
L’artista teatrale Patrizio Pavis definisce la teatralità, il linguaggio teatrale, la scrittura scenica e la specificità del teatro come espressioni sinonime che differenziano il teatro dalle altre arti dello spettacolo, dalla letteratura e dalle arti in generale.
Una compagnia teatrale è un’organizzazione che produce spettacoli teatrali, distinta da una compagnia teatrale (o compagnia di recitazione), che è un gruppo di artisti teatrali che lavorano insieme.
Il teatro moderno comprende spettacoli di opere teatrali e musicale. Anche le forme d’arte del balletto e dell’opera sono teatro e utilizzano molte convenzioni come la recitazione, i costumi e la messa in scena. Sono stati influenti nello sviluppo del teatro musicale.
Storia del teatro
Grecia classica ed ellenistica
La città-stato di Atene è il luogo in cui ha avuto origine il teatro occidentale. Faceva parte di una cultura più ampia di teatralità e performance nella Grecia classica che includeva Festival, rituali religiosi, politico, legge, atletica e ginnastica, musica, poesia, matrimoni, funerali e simposi.
La partecipazione ai numerosi festival della città-stato – e in particolare la partecipazione obbligatoria alle Dionisie cittadine come membro del pubblico (o anche come partecipante alle produzioni teatrali) – era una parte importante della cittadinanza.
La partecipazione civica implicava anche la valutazione della retorica degli oratori evidenziata nelle esibizioni in tribunale o in assemblea politica, entrambe intese come analoghe al teatro e arrivavano sempre più ad assorbirne il vocabolario drammatico.
I greci svilupparono anche i concetti di critica drammatica e architettura teatrale.
Gli attori erano dilettanti o, nella migliore delle ipotesi, semiprofessionisti. Il teatro dell’antica Grecia consisteva in tre tipi di dramma : la tragedia , la commedia e il dramma satiresco.
Le origini del teatro nell’antica Grecia, secondo Aristotele (384–322 aC), il primo teorico del teatro, vanno ricercate nelle feste che onoravano Dioniso. Gli spettacoli si tenevano in auditorium semicircolari scavati nei pendii, capaci di ospitare 10.000-20.000 persone.
Il palcoscenico era costituito da una pista da ballo (orchestra), da un camerino e da un’area per la costruzione della scena (skene). Dato che le parole erano la parte più importante, una buona acustica e una resa chiara erano fondamentali.
Gli attori (sempre uomini) indossavano maschere adatte ai personaggi che rappresentavano e ciascuno poteva recitare più parti.
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