Il sonno della ragione produce mostri: cos’è, acquatinta del pittore

Il sonno della ragione produce mostri o Il sogno della ragione produce mostri (in spagnolo: El sueño de la razón produce mostri ) è un’acquatinta del pittore e incisore ragione spagnoloFrancisco Goya. Realizzata tra il 1797 e il 1799 per il Diario de Madrid ,è la 43a delle 80 acquetinte che compongono il satirico Los caprichos .

Francisco José de Goya y Lucientes - Il sonno della ragione produce mostri (n. 43), da Los Caprichos - Google Art Project.jpg

Oggetto

Los Caprichos è una serie di 80 incisioni pubblicata nel 1799 in cui Goya criticava i dilaganti abusi politici, sociali e religiosi del periodo di tempo. In questa serie di acqueforti, Goya utilizza pesantemente la tecnica popolare della caricatura, che si arricchisce con l’innovazione artistica. L’uso da parte di Goya della tecnica recentemente sviluppata dell’acquatinta (vale a dire, un metodo per incidere una lastra di stampa in modo da poter riprodurre toni simili ai lavaggi ad acquerello) ha dato a Los Caprichos effetti tonali pronunciati e contrasto vivace che li ha resi un risultato importante nellastoria dell’incisione.

Delle 80 acquatinte, la numero 43, “Il sonno della ragione produce mostri”, può essere considerato il manifesto personale di Goya; molti osservatori ritengono che Goya intendesse raffigurarsi addormentato tra i suoi strumenti da disegno, la sua ragione offuscata dal sonno, tormentata da creatura che si aggirano nell’oscurità. Tali creature che compaiono in quest’opera sono spesso associate nella tradizione popolare spagnola al mistero e al male; i gufi che diffondono Goya possono essere simboli di follia ei pipistrelli brulicanti possono simboleggiare l’ignoranza. Il titolo della stampa, come segnato sul fronte della scrivania, è regolamentato come una proclamazione dell’adesione di Goya ai valori dell’Illuminismo: senza ragione prevalgono il male e la corruzione.Goya ha anche inserito una didascalia per questa stampa che potrebbe suggerire un’interpretazione leggermente diversa: “L’immaginazione abbandonata dalla ragione produce mostri impossibili; unita a lei, è la madre delle arti e la fonte delle loro meraviglie”. Ciò implica che Goya credeva che l’immaginazione non dovesse mai essere completamente rinunciata a favore dello stretto razionale, poiché l’immaginazione (in combinazione con la ragione) è ciò che produce opere di innovazione artistica.

Implicito nell’iscrizione preparatoria di Goya, l’incubo dell’artista riflette la sua visione della società spagnola, che ha ritratto nei Caprichos come demente, corrotta e pronta per il ridicolo.

L’epigrafe completa per Capricho n. 43 recita; “La fantasia abbandonata dalla ragione produce mostri impossibili: unita alla [ragione], essa [la fantasia] è la madre delle arti e l’origine delle loro meraviglie.”

Goya e la satira

La stampa di Goya è stata talvolta interpretata nel contesto della satira . Durante la fine del diciottesimo e l’inizio del diciannovesimo secolo in Spagna, i dipinti e le incisioni di Goya combinarono l’innovazione artistica con la critica sociale per creare opere visivamente satiriche. Goya ha creato numerosi ritratti di reali spagnoli che erano abbastanza realistici e ha completato questi ritratti con stridenti commenti sociali che hanno segnato un allontanamento dalla pratica di dipingere figure reali con sensazionale opulenza e splendore.

Los Caprichos , il set di 80 acquatinte di Goya pubblicato nell’anno 1799, ha rivelato e sottolineato gli innumerevoli difetti che gli esseri umani possiedono intrinsecamente. La serie di opere nel suo insieme tratta dei vizi unicamente umani di “… vanità, avidità, superstizione, promiscuità e illusione”. In particolare, “Il sonno della ragione produce mostri” mostra (letteralmente) le lunghezze insidiose dell’irrazionalità umana e le implicazioni dell’eccessiva illogicità senza il contrappeso della ragione. Il resto delle acquatinte presenti in Los Caprichosha incorporato argomenti controversi tra cui il matrimonio, la prostituzione, la legge e la Chiesa; alcune di queste opere presentavano una satira politica specifica e mirata, implicando lo sgomento di Goya per gli sviluppi della vita politica spagnola. Goya ha integrato queste opere con didascalie caustiche e sardoniche, aumentando l’effetto satirico complessivo.

La progressione stilistica di Goya fino a Los Caprichos

La carriera artistica di Goya fu inizialmente contrassegnata dalla creazione di opere d’arte per i reali spagnoli; Goya fu chiamato a Madrid per produrre dipinti preliminari sotto forma di cartoni per arazzi per la Fabbrica Reale di Arazzi di Santa Barbara ( Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara ). Goya iniziò a produrre cartoni animati a olio su tela da cui si potevano realizzare arazzi per i palazzi reali. Secondo molte fonti rilevanti del periodo, Goya mostrò una straordinaria abilità nel dipingere cartoni per arazzi, e il suo talento apparentemente meritò l’attenzione del pittore neoclassico Anton Raphael Mengs. Alcuni dei dipinti preliminari che ha completato a Madrid includevano una serie di nove scene di caccia per la sala da pranzo del Monastero Reale di San Lorenzo del Escorial (situato nel comune di San Lorenzo del Escorial vicino a Madrid), così come una serie di dieci cartoni per arazzi nella sala da pranzo del Palazzo Reale del Pardo .

Mentre Goya continuava a impegnarsi con membri dell’aristocrazia, fu accolto con una quantità crescente di patrocinio reale e ricevette commissioni con una frequenza maggiore. Tra il 1785 e il 1788, Goya creò opere che raffiguravano dirigenti e le loro famiglie della Banca di San Carlos ( el Banco Nacional de San Carlos ) in Spagna. Nel 1786 Goya fu nominato pittore ufficiale del re Carlo III e nel 1789 fu promosso pittore di corte sotto Carlo IV (1788–1808) che era recentemente salito al trono.

Nell’anno 1792 Goya contrasse una malattia che lo lasciò permanentemente sordo; gli storici non sono sicuri di quale fosse la malattia precisa di cui soffriva, ma si ipotizza che Goya abbia contratto l’ avvelenamento da piomboo “coliche di Madrid” (un avvelenamento da metalli prodotto da utensili da cucina), o qualche forma di paralisi. Questa malattia lo ha portato a soffrire di incapacità di stare in equilibrio sui suoi piedi, cecità temporanea e sordità permanente, che hanno segnato profondamente la sua vita e il suo stile artistico. Negli anni successivi alla sua sordità, Goya trascorse gran parte del suo tempo isolato dal mondo esterno, poiché affermava di non essere in grado di riprendere il suo lavoro su grandi cartoni per arazzi, e quindi si dedicò a progetti più personali. Durante questo periodo, studiò gli eventi e le filosofie della Rivoluzione francese e creò una serie di acqueforti che ritraevano i vizi e le crudeltà intrinseche della natura umana in uno stile più pessimista e sardonico per il quale sarebbe poi diventato famoso. Questa serie di stampe, vale a dire Los Caprichos, sono stati pubblicati nel 1799 e raffiguravano i confini della ragione umana, con creature stravaganti e fantastiche che invadono la mente durante i sogni, come mostrato in “Il sonno della ragione produce mostri” ( El Sueño de la Razón Produce Monstruos ).

Durante l’anno 1799, Goya fu promosso dalla corona spagnola alla carica di Primo Pittore di Corte e trascorse i due anni successivi lavorando a un ritratto della famiglia di Carlo IV. Nel 1801, Goya pubblicò Carlo IV di Spagna e la sua famiglia , un dipinto ad olio che mostra Carlo IV di Spagna e la sua famiglia. Influenzato da Las Meninas di Diego Velázquez , Goya dipinse la famiglia reale in primo piano e se stesso sullo sfondo a un cavalletto. Questo dipinto è stato scioccante in quanto molto dettagliato e naturalistico; i critici credevano ampiamente che il dipinto fosse inteso come una critica alla famiglia reale poiché i membri della famiglia erano ritratti in modo fisicamente poco lusinghiero.

Goya e l’Illuminismo

Un ritratto raffigurante Francisco de Goya.

I Los Caprichos di Goya riecheggiano temi chiave dell’Illuminismo , in particolare la priorità della libertà e dell’espressione rispetto al costume e alla tradizione, e l’enfasi sulla conoscenza e l’intelletto rispetto all’ignoranza. Il sonno della ragione di Goya produce mostripresenta un concetto simile; quest’opera elogia la ragione come opera dell’immaginazione, tale che è sulla base dell’immaginazione che la ragione “dorme”, e l’abbondanza dell’immaginazione con l’assenza di ragionamento e logica può produrre “mostri”. Uno dei critici dell’opera scrive: “[Gli animali] simboleggiano i ‘pregiudizi volgari’ del mondo e le ‘idee dannose comunemente credute’. Goya, prendendo in prestito la visione penetrante della lince, intendeva esporli alla luce raffigurandoli in modo che possiamo riconoscerli e combatterli, perpetuando la solida testimonianza della verità… Quando dormiamo non vediamo, né possiamo denunciare, i mostri dell’ignoranza e del vizio». Questa interpretazione de Il sonno della ragione produce mostririflette gli ideali dell’Illuminismo denunciando l’ignoranza ed evidenziando l’importanza della consapevolezza.

Questa interpretazione convenzionale di questa tavola – un avallo dell’ideologia illuminista, che traduce sueño come “sonno” piuttosto che la traduzione altrettanto giustificabile come “sogno” – rimane per lo più silenziosa sui motivi della sua collocazione al centro della serie. Interpretata come Il sonno della ragione produce mostri , la tavola 43 avrebbe potuto costituire un frontespizio ideale per le tavole da seguire nella prima metà, poiché gli esseri umani esibiscono comportamenti mostruosi senza usare la “ragione”. Questa sarebbe quindi una consueta critica illuministica della società. Mettendo la Tavola 43 al centro, così com’è, anche ciò che segue nella seconda metà è una critica illuminista della società, ma una satira molto cupa della prima metà. È l’Illuminismo impazzito, impazzito;Il sogno della ragione produce mostri. John J. Ciofalo ha scritto: “In verità, però, metterlo nel mezzo ha reso il suo significato inconfondibile e ha scatenato in Los Caprichos un potere narrativo potente, persino esplosivo… la porta dal ‘sogno’ della ragione nell’incubo della ragione, infatti, di follia.” Goya riaccende su se stesso la luce dell’Illuminismo ed è qui che si trovano i mostri.

Disegni preparatori

1797

1797

Sui disegni preparatori per Il sonno della ragione produce mostri , Goya spiegava (riferendosi all’artista raffigurato addormentato): “Il suo unico scopo è bandire credenze dannose e volgari, e perpetuare in quest’opera di capricci la solida testimonianza di verità.” Lo storico dell’arte Philip Hofer ha suggerito in base alle prove di uno degli schizzi preparatori che Goya aveva inteso che quest’opera fosse il frontespizio di Los Caprichos , ma alla fine Goya ha optato per Il sonno della ragione produce mostri come la 43a incisione degli anni ’80 . totale. Questo lavoro apparentemente fornisce una transizione dalla prima metà di Los Caprichos, che include più elementi legati ai vizi dell’umanità, mentre la seconda metà della serie introduce creature più fantastiche come streghe e folletti. Philip Hofer postula che l’illustrazione su un frontespizio di uno dei volumi di Jean-Jacques Rousseau abbia influenzato la composizione di Goya in quest’opera, ma che Goya alla fine abbia deciso di non mostrarla come frontespizio perché sembrerebbe speculativa in senso politico (cioè, l’opera di Rousseau La teoria del contratto sociale secondo cui tutti gli uomini sono nati liberi contribuì pesantemente alla Rivoluzione francese). Gli storici dell’arte riferiscono che Il sonno della ragione produce mostriagli eventi storici accaduti dopo la sua pubblicazione, come le guerre mondiali e l’Olocausto, che rappresentavano un’assoluta mancanza di ragione “… su scala industriale moderna, tutti condannando il nostro inconsapevole sonno”.

Aspetti tecnici

Los Caprichos si distingue per l’uso dell’acquatinta , una tecnica di stampa che rientra nella categoria della stampa calcografica. La stampa calcografica è caratterizzata dall’applicazione dell’inchiostro da parte dell’artista ai solchi della matrice (ovvero, la superficie da cui viene realizzata una stampa), consentendo linee intricate e tonalità raffinate. Secondo William M. Ivins Jr., il primo curatore ufficiale delle stampe al Metropolitan Museum of Art , “ogni stampa calcografica in cui le linee sono disposte in modo formale è un’incisione , e ognuna in cui sono disposte liberamente è un’acquaforte “, chiarendo così che la serie Los Caprichosrientra nell’ampia categoria delle “incisioni”. Per produrre un’acquatinta, l’immagine stessa viene formata applicando uno strato di resina (o un sostituto di asfalto o bitume) utilizzando uno dei due metodi tecnici. Un artista può lasciare che la resina si depositi sulla lastra come una polvere secca inserendo la lastra di stampa sul fondo di una scatola in cui è stata distribuita la polvere. La lastra di stampa viene quindi riscaldata in modo che ogni granello di polvere di resina si sciolga e aderisca al metallo. Il metodo alternativo consiste nello sciogliere la resina o l’asfalto in alcool, quindi versare questa soluzione sulla lastra di stampa. L’alcool poi evaporerà, lasciando una sottile pellicola di resina che si asciugherà sul piatto. La lastra viene quindi immersa nell’acido, che incide il metallo negli spazi attorno ai grani di resina. La polvere viene quindi rimossa dalla lastra, sulla quale viene applicato l’inchiostro; l’inchiostro penetra negli avvallamenti incisi e, quando la lastra viene stampata, crea un reticolo di sottili linee incise. Questo processo produce un singolo tono,


https://en.wikipedia.org/wiki/The_Sleep_of_Reason_Produces_Monsters

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