Ca’ Dolfin Tiepolos – Wikipedia


Serie di dipinti del Tiepolo

Il Trionfo di MarioMetropolitan Museum of Art, New York

IL Ca’ Dolfin Tiepolos sono una serie di dieci dipinti ad olio realizzati tra il 1726 e il 1729 circa da Giovanni Battista Tiepolo per la sala ricevimenti principale o salone del Palazzo Ca’ Dolfin (de)IL palazzo del patrizio Famiglia Dolfin (a volte scritto Delfini, Delfino o Delfin) in Venezia. I dipinti sono rappresentazioni teatrali di eventi della storia di Antica Roma, con un’enfasi tipicamente veneziana sulla drammaticità e sull’impatto piuttosto che sull’accuratezza storica. Erano dipinti tele sagomate e inserito nell’architettura con affrescato circonda.

Il trionfo tarantino fu la prima opera completata, raffigurante il trionfo assegnato a Manio Curio Dentato dopo aver sconfitto Pirro dell’Epiro nel Battaglia di Beneventol’ultima battaglia del Guerra di Pirro nel 275 a.C., in cui furono visti per la prima volta a Roma elefanti catturati. Il Trionfo di Mario fu l’ultimo completato, raffigurante il trionfo assegnato a Caio Mario dopo aver sconfitto Giugurta Di Numidia nel Guerra della Giugurtina: è datato 1729, e comprende a sinistra un autoritratto del Tiepolo. Le differenze di stile e composizione tra le opere dimostrano il rapido sviluppo di Tiepolio come pittore.

La serie fu subito riconosciuta come un capolavoro e il suo successo diede impulso alla carriera di Tiepolo. Decorò edifici in tutta Venezia e nel veneto nei decenni successivi. I dipinti rimasero a Venezia fino alla vendita nel 1872, e sono ora conservati in tre musei, di cui due detenuti dal Museo Kunsthistorisches a Vienna, tre dal Museo Metropolitano d’Arte a New York, e cinque dal Museo dell’Ermitage a San Pietroburgo.

Sfondo(modificare)

Tiepolo nacque nel 1696. Ancora giovane, poco più che ventenne, ricevette l’incarico da Dionisio Dolfin (Esso)IL Patriarca di Aquileiaper decorare la Cappella del Santissimo Sacramento in Duomo di Udine (completato nel 1726) e poi a dipingere due cicli di dipinti dell’Antico Testamento per il Palazzo Patriarcale (Esso) (O arcivescovado) a Udine (completato 1726–1728), compreso Rachele nasconde gli idoli di Labano (es; Esso) E Sara e gli arcangeli (es). I dipinti del Palazzo Patriarcale sono ora esposti in quello di Udine Museo diocesano e gallerie del Tiepolo (Esso).

Ancora poco più che trentenne, Tiepolo fu poi incaricato dal fratello di Dionisio Daniele (Esso) di dipingere una serie di dieci dipinti raffiguranti scene dell’Antica Roma per un grande salone di ricevimento al piano piano nobile a casa della famiglia a Venezia, il Ca’Dolfin edificio, sul lato nord del Rio di Ca’Foscari (fr) appena fuori dal Canal Grande. L’edificio era stato costruito dalla famiglia Secco e acquistato dal cardinale Giovanni Dolfin nel 1621. Prima che Tiepolo iniziasse i lavori, la stanza era già parzialmente decorata inganna l’occhio dipinti murali di Antonio Felice Ferrari c.1708 e affreschi sul soffitto di Niccolò Bambini c.1714. Sono stati lasciati degli spazi vuoti nelle pareti, riempiti con tele bianche da dipingere successivamente a olio: la combinazione di affresco e pittura a olio è insolita, ma consente agli artisti di passare da un mezzo all’altro a seconda della stagione.

Descrizione(modificare)

I dipinti sono ricostruzioni di scene storiche dell’Antica Roma. In diversi casi l’identificazione dei soggetti previsti non è certa, ma sembrano trattarsi di un resoconto dell’espansione dell’Impero Romano, dall’evento (forse leggendario) in cui Scaevloa prima aveva messo la mano nel fuoco sacrificale Lars Porsenna c.509 a.C. e la morte di Lucio Giunio Bruto E Arruns Tarquinio (figlio di Tarquinio il Superbo) al Battaglia di Silva Arsia nel 509 a.C., attraverso le guerre contro le tribù latine d’Italia, comprese Gaio Marcio Coriolano E Lucio Quinzio Cincinnato lotta contro il Volsci, Corioli E Aequi nel V e IV secolo a.C., la vittoria di Manio Curio Dentato Sopra Pirro dell’Epiro vicino Tarantino nel 275 a.C Seconda Guerra Punica alla fine del III secolo compreso Quinto Fabio Massimo, Annibalee il presa di Cartaginealla vittoria di Caio Mario sopra il Cimbri al Battaglia di Vercellae nel 101 a.C. È possibile che la vittoria dei romani su Cartagine fosse intesa come un’allegoria della vittoria dei romani Repubblica di Venezia sopra il impero ottomano.

I profili irregolari delle tele erano determinati dagli elementi architettonici in cui erano inserite. La stanza di Venezia di 11 x 17 metri (36 piedi × 56 piedi) è sopravvissuta, con i recessi ora pieni di specchi, quindi la forma delle tele consente una ricostruzione della disposizione originale dei dipinti nella stanza.

Sulle lunghe pareti su entrambi i lati della porta principale sul lato nord c’erano due scene di battaglia, ciascuna delle quali misurava circa 410 x 380 centimetri (160 × 150 pollici), e solitamente identificate come La cattura di Cartagine E La battaglia di Vercellae (entrambi al Metropolitan Museum of Art di New York). (In alternativa, possono rappresentare battaglie di Coriolano contro i Volsci E Corioli.) La parete lunga opposta presenta cinque finestre ad arco che si affacciano sul canale a sud. Due tele più strette, ciascuna di circa 380 x 180 centimetri (150 × 71 pollici), sono state posizionate su entrambi i lati della finestra centrale, raffiguranti La morte di Lucio Giunio Bruto e Arruns TarquinioE Annibale contempla la testa di Asdrubale (entrambi al Kunsthistorisches Museum di Vienna).

C’erano tre dipinti sulle pareti più corte su entrambi i lati, con un grande dipinto centrale fiancheggiato da due più piccoli. I dipinti sulla parete ovest, illuminati dalle finestre a sud, lo erano Il Trionfo di Mario (anche a New York) affiancato da Quinto Fabio Massimo davanti al Senato di Cartagine E Cincinnato offrì la dittaturae sulla parete est di fronte c’erano Il trionfo tarantino affiancato da Mucio Scevola davanti a Porsenna E Veturia supplica Coriolano (tutti e cinque all’Hermitage di San Pietroburgo). Le alte scene centrali misurano circa 550 x 320 centimetri (220 × 130 pollici) e ciascuna delle quattro scene che si sfaldano misura circa 390 x 230 centimetri (154 × 91 pollici).

A parte le due scene di battaglia, le altre otto tele avevano banderuole esplicativo dell’argomento, con testo latino tratto dal Epitome della storia romana (“Epitome de T. Livio Bellorum omnium annorum DCC Libri duo”), commento dell’inizio del II secolo attribuito a Lucio Annaeus Florus nel I secolo d.C Storia di Roma Di Livio. Le fascette sono state ridipinte dopo la rimozione dei dipinti, ma alcune sono state restaurate in seguito. Anche le forme delle tele furono alterate quando furono rimosse dalla loro posizione originale nel 1872, con l’aggiunta di ulteriori aree per squadrarle, ma quelle di New York e Vienna sono state riportate alle loro forme originali.

Per questi dipinti Tiepolo adottò una tavolozza meno sobria rispetto ai suoi lavori precedenti, con elementi del barocco o addirittura del rococò.

Ricezione(modificare)

Ca’ Dolfin dal Rio di Ca’ Foscari

Affresco sul soffitto con scena mitologica, raffigurante la glorificazione di Venezia e della famiglia Delfino, di Niccolò Bambini1714 circa

I dipinti furono subito riconosciuti come capolavori, elogiati da Vincenzo da Canale nel 1732 come tra i migliori di Teipolo, e da Jean Honoré Fragonard nel 1761 come tra le sue opere più belle a Venezia. Rimasero in situ per oltre 200 anni mentre l’edificio fu ereditato da discendenti sempre più lontani della famiglia Dolfin, ma l’edificio fu in gran parte abbandonato nel 1870. Il Palazzo Ca’ Dolfin fu acquistato dalla Università Ca’ Foscari Venezia nel 1955, con sede presso l’ Ca’ Foscari nelle vicinanze; restaurato, è adibito a foresteria dell’università, con l’ salone diventando l'”Aula Magna”, a sala grande per eventi.

Per pagare le tasse, un discendente della famiglia vendette i dipinti nel 1872 tramite il mercante d’arte Mosè Michelangelo Guggenheim al collezionista austriaco Baron Eugen Miller von Aichholz (de) per 50.000 lire. Il barone non sapeva dove esporli: nel giro di pochi anni li rimise in vendita a Parigi, e cinque furono acquistati da Aleksandr Polovcov (a volte scritto Polovzeff). Nel 1886 Polovtsov li presentò al Scuola Centrale di Disegno Tecnicofondata a San Pietroburgo da suo suocero Alexander von Stieglitz. Questi cinque dipinti sono stati detenuti dal Museo dell’Ermitage a San Pietroburgo dal 1934.

I restanti cinque dipinti furono restituiti a Vienna e infine esposti nella nuova residenza del barone Palazzo Miller di Aichholz. Dopo la morte del Barone, nel 1919, furono acquistati insieme alla casa dal finanziere italiano Camillo Castiglioni. Dopo il fallimento di Castiglioni nel 1924, due dei dipinti più piccoli furono venduti al Museo Kunsthistorisches a Vienna nel 1930, e gli altri tre furono usati come garanzia per un prestito del Dr Stefano Mendelcoerede dell’austriaco Ankerbrot (de) attività di panificazione. Erano conservati a Zurigo e Mendel li acquistò a titolo definitivo nel 1935. Quando emigrò li portò a New York e furono tenuti in deposito a Zurigo. Saranac Lake, New York per 30 anni. Dopo la morte di Mendel nel 1965, i suoi beni furono venduti al Museo Metropolitano d’Arte in New York.

Dopo che una galleria del Metropolitan Museum fu ampliata per creare uno spazio adatto per appenderli e dopo un considerevole lavoro di restauro, la maggior parte dei dipinti furono riuniti a New York per una mostra nel 1997.

Riferimenti(modificare)




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