Le arti visive sono forme d’arte come pittura, disegno, incisione, scultura ceramica, fotografia, video, cinema, fumetti, progetto, artigianato e architettura.
Molte discipline artistiche, come le arti dello spettacolo, l’arte concettuale e le arti tessili, coinvolgono anche aspetti delle arti visive così come arti di altro tipo.
Nelle arti visive sono incluse anche le arti applicate, come il design industriale, il design grafico, il design della moda, il design degli interni e l’arte decorativa.
L’uso attuale del termine “arti visive” include le belle arti così come le arti e i mestieri applicazioni o decorativi , ma non è sempre stato così.
Prima del movimento Arts and Crafts in Gran Bretagna e altrove all’inizio del XX secolo, per alcuni secoli il termine ” artista ” era stato spesso limitato a una persona che lavorava nelle belle arti (come pittura, scultura o incisione) e non le arti decorative, l’artigianato o i media delle arti visive applicate.
La distinzione è stata enfatizzata dagli artisti del movimento Arts and Crafts, che apprezzavano le forme d’arte vernacolari tanto quanto le forme elevate.
Le scuole d’arte distinguevano tra belle arti e artigianato, sostenendo che un artigiano non poteva essere considerato un praticante delle arti.
La crescente tendenza a privilegiare la pittura, e in misura minore la scultura, rispetto alle altre arti è stata una caratteristica dell’arte occidentale così come di quella dell’Asia orientale.
In entrambe le regioni, si ritiene che la pittura si basi in massima misura sull’immaginazione dell’artista e sia la più lontana dal lavoro manuale: nella pittura cinese,
gli stili più apprezzati erano quelli della “pittura erudita”, almeno in Cina teoria praticata da gentiluomini dilettanti. La gerarchia occidentale dei generi rifletteva atteggiamenti simili.
Istruzione e formazione
La formazione nelle arti visive è avvenuta generalmente attraverso variazioni dei sistemi di apprendistato e di laboratorio.
In Europa, il movimento rinascimentale per aumentare il prestigio dell’artista ha portato al sistema accademico per la formazione degli artisti, e oggi la maggior parte delle persone che perseguono una carriera artistica si formano nelle scuole d’arte a livello terziario.
Le arti visive sono ormai diventate una materia facoltativa nella maggior parte dei sistemi educativi.
Nell’Asia orientale, l’educazione artistica per gli artisti non professionisti si concentrava tipicamente sulla pennellata; la calligrafia era annoverata tra le sei arti dei gentiluomini della dinastia cinese Zhou, e la calligrafia e la pittura cinese erano annoverate tra le quattroarti degli studiosi-funzionali nella Cina imperiale.
Paese leader nello sviluppo delle arti in America latina , nel 1875 creò la Società Nazionale di Stimolo delle Arti, fondata dai pittori Eduardo Schiaffino, Eduardo Sivori e altri artisti.
La loro corporazione fu rifondata come Accademia Nazionale di Belle Arti nel 1905 e, nel 1923, su iniziativa del pittore e accademico Ernesto de la Carcova , come dipartimento dell’Università di Buenos Aires, la Scuola Superiore d’Arte della Nazione.
Attualmente, la principale organizzazione educativa per le arti nel paese è l’ UNA Universidad Nacional de las Artes.
